Hannah Sophie Dunkelberg

Für Hallen 06 präsentierten wir neue Werke der Bildhauerin Hannah Sophie Dunkelberg. Unter dem Titel s p a z z i (ital. Räume) verwandelt Dunkelberg die Ausstellungssituation in eine aufgeladene Umgebung, in der sich Dekoration, Packaging und Zeichnung zu einer kritischen Auseinandersetzung über gesellschaftliche Machtgefüge und patriarchale Muster verdichten.

In Dunkelbergs Arbeiten verschwindet das Offensichtliche hinter einer vielschichtigen Oberfläche: Die Wände verkleidet die Künstlerin mit Geschenkpapier. Die Papierbahnen dienen nicht nur als Motiv, sondern als lässig an die Wand getapte Tapete, die das Versprechen von Freude am Geschenk als Oberfläche für Zweifel nutzt.
Aufeinandergestapelte Geschenkboxen und filigrane Handzeichnungen, die durch ein mehrstufiges Abstraktionsverfahren zu Polystyrol-Reliefs verwandelt wurden, werden fast beiläufig geräumig. Das hierzu verwendete Verfahren, das aus der Prototypenentwicklung stammt, wird zum Modell für unsere menschlich konstruierten Welten – formbar, veränderbar, immer wieder hinterfragbar. 



Ein symbolisch-biografischer Referenzraum eröffnet sich: In der Wiederholung von Motiven des Geschenkpapiers, Schleifen und Blumen entlarvt sich Niedlichkeit als Strategie: Das vermeintlich Dekorative wird zur ästhetischen Falle, in der Irritation aufkommt.
Man findet einen Verweis auf Friedrich Schillers „Das Lied von der Glocke“, das hier in „Das Lied von dem Gockel“ umgewandelt wird. Diese Veränderung lässt zentrale Passagen des Gedichts wie einen Spiegel patriarchaler Strukturen erscheinen.

Zugleich lässt sich die überspitzte Dekoration und der Überfluss an Mustern als Verweis auf Charlotte Perkins Gilmans „Die Gelbe Tapete“ lesen. In dieser  autobiografisch geprägten Erzählung wird eine Frau, die aufgrund damals üblicher Fehlbehandlungen einer postnatalen Depression zur Untätigkeit und häuslicher Isolation gezwungen wird, von einer Obsession für die gemusterte Tapete ihres Zimmers ergriffen.


„Der Glanz wird zum Zweifel, die Niedlichkeit fühlt sich auf einmal gar nicht mehr so niedlich an. Auf den zweiten Blick nämlich scheinen die Blumen-Smileys auf der Matrjoschka-Geschenkbox gar nicht mehr so unschuldig. Lächeln sie nicht viel eher, als hätten sie etwas zu verbergen? Und auch die Reliefs sind auf einmal verdächtig, mit ihren Oberflächen, die ein bisschen zu verführerisch schimmern.“ (Lisa-Marie Berndt, Monopol)


Wer stösst hier wen vom Sockel? Feministische Wut trifft auf verspielte Verpackungs- und Modelltechnik – eine Demonstration, wie dekorativ Widerstand sein kann. 
Die Dinge die uns alltäglich umgeben – Formen, Gesten, Materialien – sind nicht neutral, ihre patriarchalen Strukturen noch immer formbare, verhandelbare Konstrukte.


The relief panels of Hannah Sophie Dunkelberg, abstract drawings serve as the starting material, which are then – using a vacuum gravure process – turned into objects. The reliefs exhibits the negative as outcome, which can be imagined much like the packaging of “Toffifee”. Dunkelberg’s works tell of the new way of looking at and reading images influenced by digital developments, of the interdependence between abstraction and meaning. The digital thinking that seeks analog forms – physical objects that the artist uses as signifiers of social status and cultural value. Thus, the silhouettes of a cultural aesthetic reveal themselves only in the disguise of the banal.

The question often arises, what if it were different than it is?
Does a painting have sculptural properties – and vice versa? Do industrialized and digital processes and forms cancel each other out? Who is pushed off the pedestal by whom?
The statuesque permanence of sculpture stands on no solid ground. It is a daily decision against this instability. Against the fetish of modernity, which wanders through the present as a whinging ghost. Ideas can still be dismantled. … (Hannah Sophie Dunkelberg)