Henri Haake 'OMG'

Patrik Gräb
Mysterien des Alltags.
Zu Henri Haakes Ausstellung OMG

OMG. Der Titel dieser Ausstellung ist eine Provokation. Als Abkürzung sind diese drei Lettern nicht mehr als ein Platzhalter in der Syntax unserer Gefühle. OMG als Ausruf markiert die stärksten Empfindungen: Erstaunen, Freude, Entsetzen – und zugleich ihre nahezu vollständige Nivellierung im breitesten Valley-Speak: oh my god, did you see that? Doch ausgesprochen beschwört die Banalisierungsformel „Oh mein Gott“ zugleich das Echo des Tiefsten. Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen? fragt Jesus mit Psalm 22 in der dunkelsten Stunde am Kreuz. Der Menschensohn zweifelt an einem Gott, der unergründlich, verborgen, abwesend scheint.

Ich besuche den Maler Henri Haake in seinem Atelier in der Köpenicker Straße in Kreuzberg. Zentrale Lage, fast schon in Mitte: ein Glücksfall unter den Bedingungen eines von Geldfossilisierung bedrohten Berlins. Und doch wirkt dieser Straßenzug dem Stadtgeschehen wie entzogen. Ein Industriegebiet an einer Spree ohne Ufer, ohne Promenade, der Blick geht auf die fernen Glastürme von Friedrichshain, die aufragen wie artifiziell, wie auf Greenscreen simuliert. Im Sommer treffen sich hinter der Lagerhalle manchmal ein paar alte Angler, die auf Campingstühlen sitzen und biertrinkend darauf warten, einen Fang aus dem trüben Fluss zu ziehen.

Auch das so eine typische Haake-Szene, denkt man. Ich bin gekommen, um Bilder für die neue Ausstellung zu sehen. Man kann sich gut vorstellen, wie Henri Haake die alltäglichen Erlebnisse aus dem Stadtleben mitnimmt – laut, absurd, chaotisch – um sie in der mönchischen Einsamkeit dieser ehemaligen Büroräume zum Ausgang seiner Bildern zu machen. Frage an den Künstler: ist er ein Chronist, ein Maler des Alltäglichen? Henri Haake überlegt. „Ja, und nein“, sagt er schließlich. Wir stehen vor der großen Arbeit Eden (190×230 cm), die Haake Anfang des Jahres gemalt hat. Auch hier die provokante Gegenüberstellung des banalen Alltags einer Vorgartenszene mit dem Numinosen: dem biblischen Paradies, dem Schöpfungsort, dem Schauplatz der Ursünde. Dabei ist im Grunde kaum etwas klar auszumachen: wir erahnen den Suburbia-Rasen unter dem Sprinkler, aber der  Farbauftrag ist so durchscheinend als würde die grasgrüne Farbe gleich hinweggespült vom Regen der künstlichen  Bewässerung. „Mich interessiert Wirklichkeit nicht als Detailgenauigkeit“, sagt Haake. Seine Aufmerksamkeit liegt entschieden auf dem malerischen Gestus. Unleugbar ist dieser Shift Teil seiner künstlerischen Entwicklung der letzten Jahre: die Figuration verliert sich zugunsten der Expressivität. Der Detailgrad, jede Kleinteiligkeit, tritt in Arbeiten wie Cleopatra Lounge (150×130cm) oder Beyond the Clouds (130×110cm) hinter Rauch oder wolkengleichen Schaum zurück wie hinter einer bildfüllenden Metapher für das Malen selbst. 

Haake arbeitet schnell. Im Sommer war er froh, wenn die hohen Temperaturen die Farbe rascher trocken ließen, sodass er die nächste Schicht auftragen konnte. Weder diese Schnelligkeit noch scheinbare Zufälligkeit von Übermalung auf Übermalung mindert jedoch die Genauigkeit seines Bildaufbaus, die geradezu ein Primat des Formalen herausstellt. Die Kompositionen sind präzise und klar, nach Skizzen gearbeitet, die Perspektiven evozieren teils den fotografischen Blick, an dem sich der Maler Haake auch geschult hat. Bedeutet die Ubiquität der digitalen Bildwelten, durch die wir uns allzeit bewegen, die wir fotografierend reproduzieren, eine Entwertung? Keineswegs, widerspricht Haake. Seine Bildstrategie erwächst aus einer Faszination für Gleichzeitigkeiten, die aus seinen Arbeiten oszillierende Rätsel macht: sehen wir einen iPhone-Schnappschuss? Oder fällt hier die Sonne ins Bild wie die das goldene Licht des Heiligen Geists bei einem Meister der Frührenaissance? (Ray Of Light, 40×30cm) Sehen wir idyllische, aber profane Realität, den Ausschnitt aus einem klassisches Motiv namens Badeszene? Oder sehen wir den Malstrom einer Hölle, aus der hängende Fratzen blicken wie der gehäutete Bartholomäus in Michelangelos „Jüngstem Gericht“? (Fata Morgana, 190×230 cm)

Bei allem Rätsel ist es Haake nie um malerischen Effekt zu tun. Im Maße, in der er den Akt des Malens selbst ins Zentrum gerückt, die Textur des Malens über der der Wirklichkeit betont hat, sind Haakes Bilder subtiler geworden. Die Farbpalette ist gedeckter, und was in den Bildern gegenständlich ist, wird randständig. Es sind instabile Bilder, Vexierbilder ohne Pedanterie, und in der Spanne möglicher Lesarten scheint bei Henri Haake immer auch ein Witz auf, ein ironischer Schalk. Ist hier etwas ganz Normales zu sehen oder das Allerheiligste oder vielleicht gar nichts? Verborgene Insignie des Glaubens oder schnöder Modeschmuck? (Companion, 50×98cm). Was wir auf Henri Haakes Bildern sehen, denke ich, als ich das Atelier verlasse und auf die Dämmerung der Köpenicker Straße trete, ist nicht so sehr der Alltag, sondern die flüchtigen Momente der Transzendenz darin, die nur sieht, wer sie sehen will. Der Bus 140 fährt vor und mein Blick fällt auf die müden Gesichter der Passagiere, hell erleuchtet. Ich denke: Die Abwesenheit von etwas, sie ist nicht Nichts.