OFFICE IMPART

set in scene

`set in scene` ist eine Ausstellung mit neuen Arbeiten der Künstler*innen Jack Burton, Hannah Sophie Dunkelberg und Przemek Pyszczek. Alle drei entwickeln ihre Arbeiten ausgehend von der Malerei. Doch eine Malerei endet nicht an ihren vier Ecken. Sie beginnt auf der Leinwand und setzt ihre Präsenz über die Wand bis in den Raum fort. Natürlich sehen wir immer mehr als nur ein Bild, unsere Wahrnehmung ist ausgerichtet auf den Rahmen, auf die Wand, auf die Umgebung – auf die Mehrschichtigkeit der Situation. Die drei Künstler*innen spielen in dieser Ausstellung mit dem Wissen darum und lassen ihren malerischen Arbeiten von vornherein freien Raum. Bewusst lösen sie sich vom Material, der 2-Dimensionalität und der Wand.

Davon ausgehend werden die erzählten Geschichten auf mehreren Ebenen gedacht. Die Bildebene wird, wie bei einem Bühnenstück, gleichzeitig mit der Raum- und Zeitebene erfahrbar. Sie arbeiten mit verschiedensten Materialien, setzen bewusst Blickwinkel, lassen eine Bewegung mit den Arbeiten zu und fordern den Betrachter zum aktiven Erleben auf. So formen die Künstler*innen einen Kontext und setzen ihre Werke bewusst in Szene. Eine Szene, in der sie ihre Bilder als Akteure in ihren eigenen Inszenierungen animieren.

Wir, als Betrachter, sind Teil dieser Settings. Wir erleben die Bilder als freie Protagonisten in ihrer Szene und lasen uns auf das malerische Bühnenstück ein. Für uns eröffnen sich somit zusätzliche Interpretationsspielräume, als diejenigen, die wir von der Betrachtung der gewöhnlichen Leinwand her kennen. Durch das Zusammenbringen der verschiedenen Ebenen – Bild, Raum, Zeit – wird eine Überlagerung von Informationen provoziert, die es ermöglicht, die Arbeiten der Künstler, im malerischen Blick, dynamisch und zeitgenössisch zu lesen. Die Künstler schaffen sich eine Strategie für einen Mehrwert in den Les- und Interpretationsarten.

Diese Idee, der komplexen Informationsaufnahme, ist Bestandteil unseren alltäglichen Sehgewohnheiten und entspricht unseren gegenwärtigen Wahrnehmungsprozessen. Die Vielschichtigkeit unserer Umgebung ist für uns alltäglich und wir haben das Verarbeiten und das Nutzen simultaner Informationen gelernt. Dazu kommt ein immer bewussterer Umgang mit der Inszenierung von Informationen; die Loslösung der Realität von einfachen Fakten entwickelt sich immer mehr zu erlebnisorientierten Geschichten. Subtexten. Der Schritt bewegt sich von einer 2 -Dimensionalität in der Kommunikation hin zu einer 3-Dimensionalität und Erweiterung des Erlebnisspielraumes. Jack Burton, Hannah Sophie Dunkelberg und Przemek Pyszczek spielen in ihren Arbeiten mit der Strategie dieser aktuellen Kommunikationsprozesse. Sie nutzen die Möglichkeit der Inszenierung und führen bewusst Regie über ihre „Malereien“. Für uns schaffen sie Arbeiten, die die klassische Leinwand verlassen und sehr zeitgemäß zu skulpturalen und räumlichen Inszenierungen von Malerei werden.

set in scene
Jack Burton, Hannah Sophie Dunkelberg, Przemek Pyszczek
Haus am Lützowplatz
17. 11. 2018 – 20.12. 2019

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Photo Otto Felber

„Set in scene“ is an exhibition of new works by the artists Jack Burton, Hannah Sophie Dunkelberg and Przemek Pyszczek. All three develop their work based on painting. But a painting does not end at its four corners. It starts on a canvas and continues its presence across the walls into the room. Of course, we always see more than just a picture, our perception is focused on the frame, on the space, on the environment – on the complexity of the situation. The three artists play in this exhibition with this knowledge and allow their paintings space to open up. Consciously they detach themselves from the material, the 2-dimensionality and the wall.

Based on this, the stories of their works are thought on multiple levels. The image plane, as in the case of a stage play, can be experienced simultaneously in time and space. All three work with a variety of materials, set their points of view, allow movement within the works and challenge the viewer to active experience.In this way the artists form a context and deliberately set their works in scene. A scene in which they animate their works to become actors in their own productions.


We, the observer, are part of these settings. We experience the works as free protagonists in their scene and engage ourselves us in the picturesque stage play. For us, it opens up an additional scope for interpretation as the one we know from looking at a classical painting. Bringing together the different levels – image, space, time – provokes a superimposition of information that allows the artists‘ work to be read in a dynamic and contemporary way.


This idea, of complex reception of information, is part of our daily viewing habits and corresponds to our present processes of perception. The complexity of our environment is commonplace to us and we have learned to assimilate and use simultaneous information. In addition, there is an ever more conscious handling of the staging of information, the detachment of reality from simple facts develops more and more into experience-oriented stories. subtexts. The shift is from moving from a 2-dimensionality in communication towards a 3-dimensional extension of the scope of experience. Jack Burton, Hannah Sophie Dunkelberg and Przemek Pyszczek play in their work with the strategy of these current communication processes. They use the possibility of staging and consciously direct the „paintings“. For us, they create works that go beyond the idea of classical canvas to a very contemporary sculptural and spatial stagings of painting.

set in scene
Jack Burton, Hannah Sophie Dunkelberg, Przemek Pyszczek
Haus am Lützowplatz
17. 11. 2018 – 20.12. 2019

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Photo Otto Felber

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Barcelona

Eröffnung 'Geister und Götter’ von Max Gärtner at The Room Papers on Barcelona’s Design Week. Details hier.

↪︎ The Room Papers, Carrer de París, 171, 08036 Barcelona

Berlin

2. AKT –  HAGIOGRAPHIE BIOROBOTICA von Andreas Mühe in der St. Matthäus Kirche. Wir sind gespannt auf die nächste Inszenierung – Details hier.

↪︎ Wo: St. Matthäus Kirche, Matthäikirchplatz, 10785 Berlin

Ausstellung 'PARADISE – Werke von und um Michael Buthe’ u.a. mit Pola Sieverding bei KLEINERVONWIESE. Cool, vorbeischauen! Details hier.

↪︎ Wo: KLEINERVONWIESE, Friedrichstrasse 2014, Berlin 10119

Eröffnung von William Engelen und Nobuko Tsuchiya bei Gregor Podnar. Schaut vorbei und meldet Euch doch gern für eine Stippvisite bei uns. Details hier

↪︎ Wo: Gregor Podnar, Alt-Moabit 110, 10559 Berlin

the Curve Pop Up 'The Age of Collage 3 Show’ kuratiert von Dennis Busch & Valerie von Meiss in Kooperation mit gestalten. Schaut vorbei! Details hier.

↪︎ Wo: the Curve Pop-Up, Torstraße 138, 10119 Berlin

Direkte Auktion – Corona Relief Auktion zur Unterstützung Berliner Künstler und Kulturschaffender im Auktionshaus Jeschke van Vliet. Es gibt einige kleine spannende Sachen zu entdecken u.a. Arbeiten von Hannah Sophie Dunkelberg und Pola Sieverding. Online Katalog ist hier. Alle Arbeten können auch besichtigt werden. Hannah Sophie Dunkelberg bei LageEgal, und Pola Sieverding bei COLONIA NOVA.

↪︎ http://www.jvv-berlin.de/pdfkataloge

Soft Opening von Ornella Fiers bei Sexauer. Schöner Grund für einen Ausflug nach Weissensee! Mehr Infos hier.

↪︎ Wo: SEXAUER, Streustraße 90, 13086 Berlin

Instagram

LIVE TALK mit Tristan Schulze für die Stiftung Kunst und Kultur in Bonn moderiert von uns, OFFICE IMPART. Freuen uns, wenn Ihr einschaltet! 

↪︎ https://www.instagram.com/stiftungkunstbonn/

Online

LiveStream Geistervorstellung 'Anna Karenina – allerdings mit anderem Text und anderer Melodie’ im Deutschen Schauspiel Haus Hamburg. Das Stück wird live gespielt und live üvertragen. Großes Kino! Details hier.

↪︎

Online Readings

The Fly on the Wall – SCHIRN Mag ein Gespräch mit Jonas Lund geführt von Antonia Lagemann. Super!! 

↪︎ https://www.schirn.de/en/magazine/interviews/2020_interview/the_fly_on_the_wall/

Podcasts

Podcast – The Great Women Artists mit den Guerilla Girls. Sehr interessant – Detasi hier.

↪︎ https://www.podbean.com/media/share/dir-usxtg-bbbbe66?utm_campaign=w_share_ep&utm_medium=dlink&utm_source=w_share

Van Horn Podcast – Episode 8: Jessica and Evrim Oralkan, Founders of the digital museum Collecteurs. Sehr toll!

↪︎ https://vanhornshowroom.com/viewingroom/podcast/#textepisode883cc-5a97

X Digital Art Work

'Generative Memorial Flower System for The CLOUD9 Memorial Garden’ von Aarati Akkapeddi bei uns in der Online Ausstellung 'Come Closer!'. In der Arbeit geht es um kollektive Trauer in diesen Zeiten – so toll! 

↪︎ https://online.officeimpart.com

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